绘画个性化语言的主导因素分析

通过介绍绘画个性化语言的概念,令读者初步认识个性化在艺术创作中的重要性。分析绘画个性化语言的主导因素包括构成、色彩、笔触、肌理和内在因素,并举出相关例子,加深读者理解。倡导在多元化的社会环境下,绘画语言的个性化发展,才能令绘画作品更有价值。     

油画语言个性化初探

油画语言的个性化是不同时期的油画家们一直探索和追求的目标.画家们会把对客观世界的整体感悟转换为色彩、线条、笔触等绘画语言要素.油画语言最基本的概念是指油画的造型语言,它以油画构图的营造、色彩的冷暖、明暗的对比、体形的塑造为词汇,来表现人物、景物、环境等绘画内容.而个性化的造型语言是油画家们在超越常规词汇后使用的更加自由、独特的语言体系,它的特征是个体的、自由的、综合的、创造性的.因此,绘画语言不仅是技巧和形式的表现,还是思想、思维、知识、直觉和感情相互融合的结果.绘画语言的运用,直接影响到绘画作品的风格.也可以说,绘画语言直接反应出画家的审美方式、审美观念和审美经验.     

理性看待绘画语言符号化的重要性——从现象及特征两方面浅谈符号化的意义

日趋多样化的符号化现象 绘画语言中的符号化形式语言是时代发展的产物.古代绘画注重类型化,近代绘画则强调个性化,而当代绘画则流行符号化形式语言.其主要原因是多功能数码影视技术、3D电脑图像处理技术、多媒体网络的迅速传播以及各种商业艺术设计者不断进行文化交流,使绘画语言日趋多样化、个性化.可以说社会发展的时代审美要求是促使符号化逐渐成为艺术家个性化的重要手段的重要外因.     

绘画语言在公共空间中的应用

公共空间类别众多，不同公共空间的性质决定了绘画语言在其中融入的具体形式。但本质上来说，绘画语言在公共空间中的应用以弥补、延伸、导向、平衡四个方向为主，这是因为绘画语言在公共空间中的功能相对固定。要想发挥出绘画语言的积极作用，创作者就需要保障目标创作与环境所需高度和谐，创作手法和场所效应高度统一。简言之，就是绘画语言需要与公共空间的实际所需保持一致，才能达成良好的艺术再塑局面。     

谈谈油画创作中个性化语言的建构

随着时代的不断发展,单一的写实风格已经越来越不能满足人们的审美需求。在绘画风格多样化的今天,新颖的构思、别致的形式越来越容易被人们所接受。因此,在绘画界,标新立异、追求个性化的绘画语言成为当下的一种趋势,这也是艺术生命之树常青的保证。文章试图谈论油画创作中个性化语言的建构,从两个层面入手:创作情感的个性化和表现形式的个性化。情感个性化是表现形式个性化的内在追求,它促使作者寻找与众不同的视角和看待问题的思维,挖掘人们所不常见或忽视的真理。而表现形式的个性化是情感个性化的外在表现,由别具一格的语言样式传达作者独特的情感世界。     

论任惠中人物画的造型语言

从人物画的造型方面分析任惠中的绘画语言,分析任惠中如何结合中西方的绘画语言表现出现代的审美特征。他运用西方素描速写的造型方式,结合传统山水技法的笔墨形式,将人物特点进行夸张与变形,创造出了极具特色的绘画形式,让人印象深刻。他运用写生的方式收集素材,凭借感官的感受,运用抽象的线条、墨点和水的自由结合去塑造形体,创建出犹如山水画的体块感受和水墨淋漓的画面。     

色彩在服装中的个性化表现

色彩是服装设计三要素之一,也是最具有表现力的因素.运用服装色彩时要把握不同色彩的情感表现,创造出个性化的视觉效果,使色彩的表现更富有感情.服装色彩必须与服装材料、不同的环境以及穿着者的形象结合在一起,才能发挥出色彩的个性化魅力.     

绘画创作中的艺术语言研究

在绘画创作中,艺术语言是绘画创作形式的基本构成要素。绘画作品的特定内容必须借助于一定的艺术语言才能表现出来,成为可供人们欣赏的对象。没有艺术语言,也就没有艺术创作的存在。各个艺术门类,在长期的艺术发展中,都形成了自身独特的艺术语言。如绘画以线条、造型、构图、色彩、色调等艺术语言,构成绘画形象;音乐以有组织的乐音、旋律、节拍、速度等艺术语言,构成音乐形象,等等。作为绘画的学习者和艺术家来说,对绘画创作中的艺术语言进行研究就显得更为重要了。     

卢西恩·弗洛伊德绘画语言简论

弗洛伊德(Lucian Freud)是当代20世纪最伟大的画家之一。从绘画本质意义和价值上看,成功的艺术家在于绘画语言创造以及呈现的视觉美学。本文从绘画与美学、个性与风格、观察与发现、造型与表现四个方面来探讨弗洛伊德绘画语言的视觉美学,探讨这位具象写实绘画大师的独特价值。     

论卢西恩·弗洛伊德绘画语言的个性化特征

卢西恩·弗洛伊德是当代写实主义绘画的代表性画家之一。他的写实主义绘画语言独树一帜,其作品在笔触、肌理、结构、空间、体积、色彩等方面具有独特的审美艺术价值,形成了极具表现力的个性化写实主义艺术风格。卢西恩·弗洛伊德的写实主义绘画在传承欧洲古典写实主义绘画精神的同时,进行了写实主义绘画的突破和革新,融合了现代主义艺术特征。弗洛伊德绘画对于传统写实主义绘画的传播有着深刻的影响,推动了现代写实主义绘画的发展。     

追寻文脉的画迹——王刚的绘画材料和绘制方法实验

用新材料表现画面形象是当代绘画的热点之一,这方面的探索者不乏其人,但王刚从刻画形象的精神出发大胆借鉴中国古代石刻、陶器上的造型意味,以最平实的媒介塑造社会最底层的人群,使新材料与形象浑然一体,创造出一种极具冲击力的视觉效果,对丰富当代绘画语言做了有益的尝试。     

马瑟韦尔的抽象艺术与中国艺术观念

抽象艺术被认为是对意大利文艺复兴以来所发展起来的视觉主义绘画的激进反叛。它旨在抛弃再现性绘画的内容与程式,充分发掘绘画媒介本身所具备的特质,与此同时,它要求画家最大限度地将这些特质个性化,以创造独一无二的个人风格。     

象外之象——朱德群以色彩写诗

<正>朱德群是当代一位著名的旅居法国的华裔抽象艺术家。他的绘画色彩绚丽、气韵生动,将中国古典艺术追求的"象外之象"境界演绎至极致,为西方绘画注入了新的生命。特别是他对抽象绘画中的西方油画色彩语言的运用,结合了中国的传统美学思想,创造出了一种诗意空灵的意境之美。     

油画语言及材料的探索与研究

随着时代的发展,科技的腾飞,当代中国油画的语言样式及材料再不是以单一的传统模式而存在,绘画的语言样式及材料的应用也向不同的学科及流行文化延伸。通过模仿、创造、积累,以及对美本身的感受,绘画语言的表达以材料技法的创新发展为突破口,寻找、研究和利用不同的材料及技法,成为画家们提升绘画语言的必要途径。     

克里姆特女性形象的装饰性寓意

文章结合克里姆特所处的时代背景及成长环境,并根据克林姆特绘画构成的平面化、夸张变形的形式化以及画面色彩的情感化等有意味的形式处理,主要分析其女性艺术形象在其个性化的装饰性绘画语言背后隐藏的情欲、新生、死亡的时代寓意性主题。     

现代水墨人物画形式语言的建构

现代水墨人物画与古代"文人画"不同,它需要在学习古代优秀绘画传统和汲取西方造型艺术的基础上,重新建构个性化的语言形式.若要达其目的,必须要越过三大障碍:首先要越过人物造型的障碍;其二越过"笔墨"的障碍:其三.越过自然向艺术转换的障碍.在此基础上,才能进行情感与精神的物化创作.     

个性化油画语言选择在当代油画创作中的运用分析

对于当代油画创作而言,个性化油画语言的合理运用可以提高油画作品的艺术性,引发欣赏者的情感共鸣,表达出对社会及文化的思考。基于此,从个性化油画语言的发展历程入手,阐述了个性化油画语言的现实意义,详细分析了色彩元素、笔触元素、造型元素这三种个性化油画语言的运用,以期为油画创作者正确选择个性化油画语言提供帮助。     

博纳尔作品色彩语言解析

在19世纪末20世纪初的画坛上,博纳尔的绘画可谓独树一帜,他的色彩语言特色鲜明,具有强烈的装饰意味。他善于吸收不同的绘画理念,凭借记忆、联想这一特殊的作画方式,为我们展现了一幅幅色彩丰富的美丽画卷。探究博纳尔个性化色彩的渊源与绘画方式,将给我们在色彩绘画创作研究中带来新的灵感和启示。     

形而上绘画——基于创作视角的莫兰迪绘画语言分析

莫兰迪曾说过:“我觉得表达在自然中的,即可见的世界,是我最感兴趣的事情。我认为,尤其在当下,具象艺术的教育任务,可能是实现我们内心被可见世界唤醒的情感和图像之间的交流;我认为每当艺术家能够克服一些障碍时,就是一种创作,一种创造。”通过深入研究乔治·莫兰迪风景作品的绘画语言,探索其作品的表现形式、创作构思,多元化、多角度记录创作过程,并基于灰色调和互补色调的特征分析创作的色彩语言,强调平面化语言的绘画形式在创作中的作用。通过理论与实践描绘简单事物的元素,捕捉熟悉的自然风景,创作出令人感到真诚的绘画作品。     

论视觉元素的精神内涵

视觉元素是艺术尤其是绘画艺术的基本要素之一,但是单独的光、形、色、空间等视觉元素及其组合并不能成为完美的艺术品.视觉元素作为艺术品的视觉表现形式,需要将个人的人生体验和情感经验注入其中,使之鲜活起来,这样才能创造出完美的艺术品.