具象绘画与抽象绘画的交替更迭

20世纪的艺术新探索,习惯称前卫或先锋艺术,其主要是针对学院派艺术而言的。其中一些,取具象形态,如野兽、表现、立体、未来、象征、超现实、超级写实等主义;另一些,取抽象形态,如几何抽象、抒情抽象、光效应等艺术。当然,还有一些非此非彼,殊难归类。就具象绘画与抽象绘画来说,追溯它们在这段时间的演变史,我们会发现一个很有趣的现象,具象绘画与抽象绘画并非像通常人们所认为的是完全对立的,而是由此及彼,交替更迭,呈一个螺旋式上升的轨道发展。     

论绘画中抽象表现与具象形式的关系

一、早期的绘画中具象表现和抽象表现 (一)早期西方绘画的具象表现观念 说到绘画的具象观念,西方提倡科学与遵循自然法则,对于表现的对象,画家表现得愈接近自然就愈完美.因此,他们从科学的角度,运用透视学、解剖学、光学、色彩学、乃至数学、几何学等原理进行描绘,使绘画作品达到艺术性与科学性的完美统一.     

试论中国传统绘画为什么没有走向极端的具象与抽象——从哲学基础角度看中国传统绘画的具象与抽象

中国传统绘画注重以画载情,既不单纯的摹仿客观对象,也不完全抛弃客观对象而进行违心的创作,因此,这就避免了中国传统绘画走向单纯的对客观物体的摹仿,从而走向极端具象的创作倾向。     

抽象与具象之间——评德·斯塔埃尔的绘画艺术

德·斯塔埃尔以蕴含自然,奔放厚重而又清新幽静的艺术作品,确立了他在现代绘画史上的地位,被称为抽象第二代大画家.与同一时期的抽象派画家相比,如大名鼎鼎的德库宁、波洛克等人,德·斯塔埃尔并不为我们所熟知,然而他的名字与作品,在其死后的半个多世纪以来,持续受到西方艺术界热烈的讨论,并有大批的追捧者.     

游走在具象与抽象之间的绘画艺术——拉斯·艾琳艺术特色研究

北欧的当代艺术画坛中,拉斯·艾琳游走在具象与抽象之间,其别具一格的艺术风格具有一定的代表性,他的艺术风格受到全世界当代艺术家的广泛关注,他让挪威的油画艺术成为当代艺术领域中必不可少的组成部分。文章对拉斯·艾琳游走在具象与抽象艺术之间模糊地带的梦境艺术进行一定的分析与理论研究,并通过其作品的色调、材料技法的运用、绘画艺术主题的神秘性去分析拉斯·艾琳现实与梦境的艺术表现形式,以及在拉斯·艾琳艺术感染下所得到的艺术感悟。     

具象油画与抽象油画的表现形式探析

随着时代的发展,人们意识也在不断觉醒,意识的觉醒也推动了绘画艺术的发展。起初为了生计,绘画是一种"巫术";再来为了生活,绘画是一种"手段";现在为了艺术,绘画是一种"精神"。这种艺术精神正带动着我们的生活,我们在它们相互影响下生存着。而具象油画与抽象油画正是它们相互影响下的产物。文章通过绘画艺术的发展分析不同时期对具象油画与抽象油画的影响,并将两种表现形式进行对比,分析它们的异同。     

绘画的抽象性--从中西方绘画比较谈抽象

1839年,法国人达格尔公布了他发明的照相技术,引起了许多画家的恐慌.有个画家曾悲叹道:"从今日起,图画算是完了!"这不是无端的担忧.如果绘画和照相同去争夺逼真对象的皇冠,绘画的前途当然是黯淡的,但是一个半世纪过去了,绘画不仅没有死亡,在一定意义上说,绘画比照相更得到了许多人的钟爱.     

影像时代的具象绘画

从摄影和具象绘画的历史渊源关系、创作过程及社会功用的剖析来看,具象绘画在高科技影像术的挤迫下,其社会功用在许多方面虽然失去了昔日的统治地位,但在艺术领域及其他某些方面 仍然具有摄影不可取代的重要作用。     

新具象绘画的现状研究

随着社会的发展和人民生活水平的提高,人们对绘画作品有了更高、更深层次的要求。在现代绘画中,新具象绘画作为一种艺术表现形式被广泛运用到各个领域。通过对新具象绘画的产生背景、美学特征、表现手法等方面的分析,深入研究新具象绘画的发展现状和未来趋势。     

抽象绘画欣赏探讨

文章从三个方面对抽象绘画的欣赏做出初步探讨,力求给抽象绘画的欣赏者一些帮助。第一,抽象绘画欣赏的三个阶段;第二,抽象绘画欣赏的主观差异性、不可言传性、不可穷尽性;第三,抽象绘画欣赏的十个要素。     

浅析现当代具象绘画的表现性

现当代具象绘画的功能表述已不再满足于单纯的模仿与真实,而更强调画家对现实图景的真实感受和个人风格的语言表达。现当代具象绘画回归具象视觉,注重艺术表现的手段,并根据具象绘画自身的特点从造型语言、色彩语言、画面结构三个方向来研究分析,揭示现当代具象绘画表现性的规律和价值。     

当代语境下的具象绘画

20世纪后期,当现代主义走向尽头时,绘画的回归让人们开始重新关注这个古老的艺术形式,而具象绘画是绘画回归的主体。通过对20世纪以来的具象绘画大师的分析来总结在当代语境下的具象绘画的特点和发展,对当代语境下的具象绘画进行思考与认知。     

抽象与具象——中西原始社会图案造型观对比

中国追求人与自然和谐统一、天人合一的审美理想,是一种抽象的理性;西方的理性则建立在实证主义的基础上,更注重科学的理想,因而追求合逻辑的真理之美。中国的意境之美与西方的摹仿、求真艺术形成了鲜明的对比。     

关于康定斯基与抽象绘画的思考

一、康定斯基是抽象主义的先觉者,抽象主义的创始人,抽象绘画之鼻祖 众所周知,真正受世界瞩目的一流绘画大师并不多,而集画家、艺术理论家、教育家于一身的就更加少之又少,俄国画家康定斯基便是其中一位.     

具象表现绘画方法与理论的思考探析

具象表现绘画是产生于上个世纪的绘画方法,它以现象学为理论依据,强调悬置法、纯粹直观性和未完成性,试图展现事物原来的本真及其内在释放的精神层面的东西。     

20世纪西方美术具象与抽象的二元对立与互补

具象与抽象是美术中的两大表现形式。具象是指写实性较强的绘画形式,真实地保留客观世界形象特点,直观描绘其中的形象状态,还原具体物象的视觉感受,再现画面内容或形式。具象表现的艺术作品具有直达性、真实性。抽象是通过感知客观世界中的物质形象,认识客观事物的本质,分析客观事物的内容与类型,获得深刻的认识,确定其普遍性特征和象征含义,发现其重要的表现手段,通过表现的手段再现事物的特征与精神。20世纪西方美术史中广泛存在具象表现手法和抽象表现手法的二元对立与互补关系,具象表现手法与抽象表现手法同等重要。     

浅析环境雕塑艺术形式中的抽象和具象

环境雕塑艺术中的抽象雕塑和具象雕塑构成了环境艺术形式美的范畴,对环境起到了点缀和升华的作用。抽象的雕塑带给人们强烈的现代感以及感性思维,具象雕塑带给环境的真实性被人们清晰地识别和接受。它们将纯艺术和大众艺术既巧妙地结合,又有的放矢地分散于不同的表现形式中,从而给观者创造出不同的感官世界。抽象雕塑和具象雕塑将城市的文化精神浓缩成可视的符号语言,将自然环境中的天然景物有机地重组为一个文化点缀,给自然一点情趣,给城市一座丰碑。     

初探绘画中的时间因素与具象性的关系

绘画被普遍认为是视觉艺术,以空间为载体呈现,莱辛在《拉奥孔》中给出定义。20世纪艺评家格林伯格将绘画的纯粹性定义为"排除一切非绘画因素"。然而大卫·霍克尼、达尼埃尔·阿拉斯等近现代艺术家在历史研究中对时间因素在绘画中的意义予以肯定。司徒立、金观涛在《当代艺术危机与具象表现绘画》中首次提出绘画时间性的问题。从创作论的角度纵观世界绘画史不难发现,绘画的具象形式从绘画诞生起历经千年,直至今日依然具有实践意义与发展可能性。文章对绘画中的具象因素与绘画中的时间因素进行分析并探索两者之间的联系,为当下乃至未来的绘画创作提供理论依据。     

草书与抽象表现绘画在情态抽象观念上的比较分析

草书,作为中国书法艺术中的奇葩,对抽象表现画家的绘画观念产生了深刻影响。草书的情态抽象观念植根于中国文化深厚的土壤中,天人合一同自然之妙有无法之法意在笔先等观念影响着书法艺术的发展,是草书中的情态抽象观念;而抽象表现绘画中的情态抽象观念则是动态的、感性的、移情的。草书和抽象表现绘画各自的抽象观念都具有相近和相似性,我们在中西文化交流中应辩证地比较问题,相互学习。     

浅谈抽象绘画的意象美

抽象绘画作为20世纪现代主义绘画的主要艺术形式,对现当代绘画产生了深远影响。文章通过对抽象艺术的本质的分析,试图对抽象绘画的意象美作出正确的审美判断。