刍议油画创作中的肌理效果

由于画材、艺术哲学等方面所具有的特性,油画也许是最适合也最注重肌理效果的造型艺术门类.在油画创作实践中,越来越多的艺术家开始探索借助颜料堆积、晕染、裂痕以及各种特殊技法营造画面的肌理之美。在油画诸画面构成要素中．肌理效果具有特殊的视觉感受,其形成具有偶然性和特殊性,同时也具有一定的艺术规律,     

油画专业传统技法教学初探

近年来国内油画界出现了大批技法简单、水粉化的油画作品。导致这一现象的重要原因之一,便是国内美术院校油画传统技法教学的不足甚至缺失。针对这种情况,以油画技法的发展脉络为坐标,构筑当下油画专业技法教学体系,势在必行。     

情感的积淀、性情的绽放——试析陈淑霞阎平油画作品的异同

陈淑霞生于1963年,浙江温州人,毕业于中央美术学院,现任教于北京艺术设计学院。阎平生于1956年,山东济南人,1989年考入中央美院油画创作研修班,现任中国人民大学徐悲鸿艺术学院教授。她们的作品都多次参加国内外大展并获奖。陈淑霞和阎平可以说是出生于同一时期,处于同一时代的女性画家,由于各人的生活体验、各自的性格以及由性格所造就的对待生命、对待生活的态度不同,决定和造就了她们各自作品的取材、表现方式以及对生活的理解也各不相同。     

当代风景油画创作的表现意识分析

风景油画属于西方画种,自传入中国以来,中国的风景画家一直在不断的学习、探索和研究西方风景油画,并创作出了大量的风景画作品,特别是印象派风景油画更是中国风景画家学习、模仿和研究的主要对象。但多年来很多风景画家一直受到西方风景油画的影响,绘画技法和绘画理念在改革开放以前一直未有新突破。研究和学习印象派风景油画,是作为一个风景画家必须的学习过程,是提高其风景油画的技法水平的重要手段。     

城市风景油画创作表现研究

在城市风景题材创作表现上,无论中西绘画,艺术家们都曾经把身心居住的城市作为寄托情感的载体画进画面。笔者把城市风景作为油画创作的一个专题来研究,在表现领域中力求拓展,即内容出新、题材出新,寻找历史上没有成熟表现的或相对少有涉足的或是空白的自然物象作为表现对象,通过提炼自我具有个性的艺术语言来表达画面意境,即城市风景画的灵魂和精神,同时也是城市风景绘画的重要表现内容。     

油画创作中材料的应用与拓展探析

俗话说工欲善其事,必先利其器,绘画创作中材料的作用不言而喻。在绘画创作中要准确掌握材料的特点,为绘画创作奠定坚实的基础。中西方优秀画家众多,如鲁本斯、伦勃朗、董希文、冷军等。对他们的作品进行细致研究,可以看出画家对材料的选择与使用,也让我们对材料及其使用有了更深刻的理解。而在当今社会,出现了一些新兴的材料,并且有了新的应用,使得我们可以更高效地将材料应用在绘画中。     

当代油画在创作媒介上的探求与演变

近百年来,架上绘画不断受到来自外界的挑战,油画作为其重要组成形式之一,在绘画媒介的创新和使用上出现了许多新的可能性和演变。这种创新和演变,主要体现为对材料和展览形式的探索以及创作思想上的转变。从油画的发展与变革入手展开研究,分析油画如何实现二维到三维的跨越,以及如何打破与其他艺术形式之间的壁垒向空间范围进行延伸。     

浅析抗战时期徐悲鸿的油画作品

<正>抗战时期徐悲鸿的油画作品极少,而研究价值甚大。这一时期的徐悲鸿油画作品真正做到了中西融合,将严格的造型与印象主义的光、色及传统的平面、写意完美地结合在一起。徐悲鸿绘画的意义在于,他用实践告诉我们绘画艺术不应停滞,不照搬照抄固有模式与风格,坚持油画艺术的中国化。     

坚韧与执著的追求——记张曙光民俗风情油画的创作道路

张曙光,1962年6月出生于黑龙江省,原籍河南开封。1986年毕业于河南大学美术系油画专业,1995年在四川美术学院油画研究班研修一年。现为河南省工艺美术学校(郑州轻工业学院轻工职业学院)绘画系高级讲师,河南省优秀教师,河南省学术技术带头人,河南省美术家协会会员,河南省油画学会会员,河南省书画院特聘画家,河南省华厦文化艺术院副院长。油画作品多次参加河南省及全国展览并获奖,曾举办两次个人画展,部分作品被个人及机构收藏。1985年油画作品《正在融化的雪》被中国美术馆收藏。     

同名而异法——徐悲鸿、韦江凡、宫春虎马画的创作技法之比较

徐悲鸿、韦江凡、宫春虎在马画艺术中都有很高的成就。他们不但在马画的形式美上有所继承,而且在创作技法上也有所发展。在透视、姿态、造型、笔法、墨色等等方面,他们的马画各有不同,但都代表了一个时代马画很高的成就。尤为重要的是,他们都继承了中国绘画中的精华,并在自己的事业中尽情挥洒。中国画的真意在他们的马画中得到很好的表现。     

当代具象绘画的形式切入和材料表现

随着艺术的不断发展与进步,绘画的形式感渐渐成为艺术家展现个人绘画创作风格的一种重要的载体,而如何使画面具有一定的独特形式感也成为当代绘画中一个相对有探讨性的问题。而随着当代艺术,如装置艺术、观念艺术等的兴起,传统绘画便被逐渐边缘化。其中,综合绘画的出现使得架上绘画有了一定的视觉冲击力,于是综合绘画逐渐成为一种主流的绘画概念。结合当代艺术家的创作对当代具象绘画的形式切入和材料表现进行阐述,分析当代具象绘画的构成与形式美、材质美,并展开个人的实践探讨。     

谈综合绘画中影像图形为媒介的作用

<正>本文分析了影像图形作为媒介在综合绘画创作中的应用,阐释了影像图形在综合绘画创作中的观念和丰富的形式,表达了绘画艺术当随时代、应获得新的释放、产生新的语言艺术思想。旨在探求影像图形在综合材料绘画作品中的观念性及艺术的视觉语言研究。     

谈美术专业教师的审美理想和审美情感对创作和学生的影响

一个美术专业教师除了掌握精湛的专业技巧,还需具备高尚的审美理想和丰富的审美情感.高尚的审美理想是美术专业教师创作的灵魂,它会对学生起到无形的感染作用:丰富的审美情感是美术专业教师创作的动力.这些因素综合体现了一个优秀美术专业教师的社会良知.     

现代绘画中综合材料的运用与表现

在现代绘画中,突破传统画种使用的工具材料,根据需要综合使用物质材料已成为绘画形式语言变革的重要部分。富有生命力的材料在绘画中的运用,增强了画面形式构成的张力,它既是画面材质表现的一种诱发剂,同时又是活跃创造性思维的一种推动力,并且这一领域将会被继续拓展从而对绘画形成更为深远的影响。     

贝多芬钢琴奏鸣曲晚期的创作思想及风格特点——以作品op106为例

贝多芬的钢琴奏鸣曲被称为钢琴家的新约全书。从贝多芬晚期作品op106可看出,贝多芬早中期的创作有着激烈的矛盾冲突,并把这种矛盾冲突外化出来,但到了晚期,却有了更深的宗教情结,表现出内省而安静,感情更加细腻,这是从古典主义到浪漫主义转向的呈前启后的标志。     

浅谈设计艺术和情感的审美关系

设计艺术是情感的表现,这种情感也是通过具体的设计创作来表述和传达特定的艺术美。设计表现主体在物质生产生活实践中形成意识、情感,对一个设计师的设计审美取向起着重要的作用;而这种审美取向又在具体的设计创作、设计活动中加以应用检验。我们应认清和把握这种关系,理解在设计艺术领域中不同的情感对审美的影响,可以在极大程度上帮助我们推动现代设计艺术的繁荣和发展。