刍议江苏当代美术创作繁荣及其成因

江苏不仅是我国的经济大省,更是重要的文化强省,就绘画创作方面,江苏美术创作水平长期雄居全国前列。针对这种现象,文章从江苏的文化积淀、高质量的美术教育、完善的美术培育机制、开放的人才引进和竞争机制四个方面做出分析,旨在总结江苏绘画创作繁荣的相关经验,以及江苏美术在当代社会中具有借鉴性的实际意义。     

综合材料绘画对少儿美术教育的作用探究

少儿的绘画行为作为一种原始的行为,相比较理性思考来说,绘画是人智慧和天赋的集中表现。但是随着时代的发展,少儿美术绘画教育开始带有一定的功利性因素。不恰当的少儿美术教育不仅不能提升少儿的审美能力,反而是天赋的一种磨灭。单一的绘画材料和绘画模式已经逐渐不能满足现代少儿美术教育的需求。如果将综合材料绘画引入少儿美术教育当中,让孩子们利用身边的材料进行艺术绘画方面的创作,会提升孩子们的创造能力。以这种有趣的方式来引导孩子从新的角度审视美术绘画。根据少儿美术活动教学的特点,结合当前少儿美术教育的要求,讨论如何利用综合材料绘画来实现对少儿美术的教育,让少儿能够有更广阔的创作空间。     

儿童欣赏抽象绘画的案例研究

美术欣赏是小学美术教育中重要的活动之一。抽象绘画的欣赏可以使儿童充分地感受美、表达美。以小学美术抽象绘画的欣赏作为切入点,通过阐述人们普遍对抽象绘画欣赏的错误理解和儿童在进行抽象绘画欣赏时的普遍性和差异性,分析儿童可以进行抽象绘画欣赏的成因,旨在通过对抽象绘画的欣赏使学生在欣赏活动中更好地激发其想象力和创造力,从而提高美术的审美能力。     

美术心理学在高校美术教育中的必要性

随着高校教育改革的不断深化,构建一个开放的、科学发展的美术教育观念是艺术类高校发展中持续关注的问题。美术心理学是用心理学的观点和方法研究美术及其规律的科学,是从感觉、知觉、表象、思维、语言、想象、情感、意志入手,探讨美术创作过程中各要素间的相互作用,探索个体身心与美术创作之间的互动,研究社会文化、人类集体情感精神与美术活动之间的相互影响。它将含混不清的创作过程清晰化、结构化、阶段化,为培养美术工作者提供了清晰的路径。从高校美术教育改革的大环境来考虑,美术心理学课程的开设,有助于提高高校美术教育的科学性和可行性。     

探析中专美术教学中的素描教学

素描课程是学习西方绘画的基础,更是中专及职业院校美术教学中培养学生对物体认知和感悟能力的实训课。素描绘画在我国义务教育美术课堂中占有重要地位,也是检验绘画技能的手段之一。为此,文章在阐述素描教学对中专美术教育的作用的基础上,结合当前中专美术素描基础课程教学存在的问题,为如何更好地开展美术素描教学进行策略分析。深入浅出地探讨,期望美术教育界老师一起为艺术、为培养真才实学的下一代而努力!     

19世纪晚期中国美术的现代化进程

19世纪晚期的中国社会内忧外患,此时的中国美术在洋务运动的“中体西用”口号的影响下也开始了现代化转型。中国美术受外来艺术的影响,并带着商业与世俗的烙印发展起来,中国绘画由精英美术转向通俗美术,在工艺方面有了长足的发展,美术教育也迎来了新开端。     

多元美术文化发展背景下的高校油画教学

在美术绘画形式多种多样的今天,有着多元化的美术文化的发展背景,不同的美术形式有着不同的表达目的和内涵。油画作为一门由国外引进中国的艺术绘画形式,在我国不断得到了发展和提高,我国的绘画艺术与外国的油画艺术相结合,可以更好地展现出绘画特色,体现出绘画风格。目前油画艺术已经在我国有了很好的发展,随着我国的多元化美术文化发展背景的形成,美术艺术形式也逐渐发生着变化,美术的创作理念和创作手法、美术艺术的创作思路和艺术灵感等绘画艺术的内容都在不断发生着各种变化,这种多元化艺术美术绘画背景给高校的油画艺术创作教学带来了极为深远的影响。如何在这种发展背景下,结合时代发展的特色发展油画教育,成为了目前我国油画教育领域重要思考的问题之一,进而为我国不断培养更多的油画人才。下面结合多元美术文化发展背景的特点对高校油画教育教学工作的创新思路展开探讨和论述。     

高校美术教学中的创新教育

高校美术教育对于激发学生学习兴趣、培养学生创新性思维具有促进作用。美术教育是一门育人的学科,通过艺术熏陶、美术鉴赏、绘画创作等教学环节,培养学生独立思考的能力,教会学生用心去发现美,产生审美意识,并形成创新力。高校美术教育如何强化教学工作,以顺应如今教育发展的需求,发展创新教育受到各高校领导和教师们的重视。正确的教育观念、合理的教学设计、优秀的师资力量、完善的教育管理体系等,有效推动了高校美术教学创新教育的发展。     

美术教育中如何培养原创性

美术教育是美育的重要组成部分,美育主要依靠美术教育来实现。社会进步,生活水平提高,少儿美术教育事业发展迅速。文章围绕着少儿美术教育中如何培养原创性展开,分析了国内少儿美术教育发展现状以及原创性的缺失,阐述如何培养少儿美术的原创性、正确认识少儿美术教育的价值以及原创性的重要性和影响,让儿童绘画回归童趣。原创性是少儿美术教育真正的核心。     

汪志杰绘画艺术研究

汪志杰是中国第三代油画家的代表人物,著名美术教育家,华东师范大学艺术教育系(美术学院前身)创办人。他在艺术上卓有成就,在画坛享有崇高的声望,为我国美术教育事业的发展做出了重要贡献。二十多年的冤狱生活并未将画家击垮,在长时期与绘画隔绝后,他重拾起画笔,创作出一大批风格鲜明、技法精湛、具有艺术感染力和广泛社会影响力的画作。文章阐述画家的艺术经历、艺术理想和艺术审美品格,并对他代表性的绘画创作进行艺术构思、表现手法及精祌内涵的研究。通过总结画家的艺术成就,探讨创作成果对于中国油画发展的意义。     

儿童绘画的想象力和创造力的培养探究

现阶段,在信息化的知识经济时代,社会的快速发展对人才提出了更高的要求,新时期、新的社会形势下要求教育培养出更多的和社会发展相适应的高素质人才。近年来,随着社会和时代的发展,我国美术教育也不断深化其改革并取得了一定的成绩,为社会培养和输送了大量的美术方面的专业人才。儿童时期的美术教育作为整个美术教育中极其重要的部分,在美术教育中占据着重要的位置,儿童绘画的想象力和创造力的培养是儿童美术教育的重要方面。文章主要就儿童绘画的想象力和创造力的培养提出一些策略建议,希望儿童美术教育在以后的发展中能发挥更重要的作用,为人才培养打下更加坚实的基础。     

有关素描和色彩的关系探索

素描和色彩都是美术创作中基本造型方法,各有各的特点,但二者又有着紧密的关联。素描是色彩绘画的基础,同时也是整个西画教育的基本功,扎实的素描功底运用到色彩创作中能够丰富画作的表现技法,更能提升整个创作的艺术魅力。而在美术教育中人们没有充分认识到素描对色彩创作的重要性。     

美国美术创作的四种传统:一种历史的描述和反思

在美国美术教育的历史中,存在四种美术创作传统:作为技巧学习的美术创作,以就业为目标的美术创作,为心灵的美术创作,以理解为导向的美术创作.描述与反思这四种传统,对于当下正在进行的艺术教育改革具有重要的借鉴和参照意义①.     

美术治疗与美术教育(儿童)的关系

美术治疗利用美术做为媒介手段,它虽与美术教育有所不同,但是它们同样都运用了美术领域的专业知识,对存在心理问题的儿童通过美术教育的手段进行相应的干预治疗。那么将美术治疗运用到美术教育中,则能更好促进儿童心理健康发展的需求,它不仅对特殊儿童具有治疗的效果而且可以改善普通学校中心理问题儿童的心理障碍。可惜目前,对美术治疗与美术教育的融合并没有引起人们的足够重视,也缺少相应的专业教师去做真正的实践与研究,文章从美术治疗的概念、儿童美术教育的含义以及它们之间的关系,阐述在美术教育中引入美术治疗的理念。这既是对我国儿童美术教育的大胆改革,也是重要启示。     

浅谈佛教美术对唐代民间绘画教育的影响

佛教自从东汉时期传入,便对中国绘画产生了深远的影响。尤其在唐代,由于统治者对佛教的大力倡导、社会财力的富足等原因,使寺院数量极多且规模宏丽。在这样的背景下,图壁刻塑等佛教美术活动成为唐代民间绘画的主要内容。佛教美术促进了民间画工美术教育的发展,形成以画样、粉本为主要教育媒介,以合作画壁为主要手段的师徒传带教育形式,并初步发展为中国古代民间绘画教育的基本形态。正是这种教育模式孕育出了盛极一时的唐代绘画,造就了唐代美术辉煌灿烂的时代,在中国美术史上占据极其重要的地位。     

论现代高校专业美术教学中对学生综合素质的培养

在社会多元化发展的今天,美术专业的普及和扩招,使市场对美术专业人才供大于求,高校专业美术教育中简单的绘画技能训练已经远远不能满足现代美术教学的需要,更满足不了社会发展的需要。对学生综合素质和能力的培养是目前高校专业美术教学所面临的一个重要问题。     

粤港澳大湾区美术创作人才培养模式研究

创作人才培养是艺术创作持续发展的有效途径,给新时期的粤港澳美术发展提供新生力量。推动美术教育改革创新,防止美术人才断层,推进艺术创作与文化传播,提升民众审美素养,有利于建立新时期粤港澳文化形象。新时代的美术人才培养模式形式多样,粤港澳三地有各自的特点与培养方向。文章通过对粤港澳大湾区新时代美术创作人才培养模式的探索研究,促进新时代美术创作的发展。     

探析写生在美术创作中的重要性

写生与美术创作作为两个不同的阶段,二者具有相互影响的关系,写生的积累与沉淀,能够进一步丰富美术创作,反之,美术创作层次的提升对写生将提出更高的要求,进一步促进写生的发展。在现代美术作品创作中,采用了图像与现成品,并对观念的创意性加以强调,这在一定程度上,已经消除了绘画性在平面视觉艺术上的作用与价值,然而,写生的本质意义与价值正是对绘画性在当代美术作品创作中的再次运用。因此,基于对现代美术创作的了解,对写生对美术创作的作用进行探讨,以加强当代人们对写生的重视。     

分析美术创作中的构图美及作用

构图,绘画的要素完美地呈现在画面上,相当于是作家在绘画时的表达形式,是绘画的灵魂,也是作家美术创作的基本要素,指导艺术实践,将创作中的元素有机地结合起来,形成一个统一、有情趣的画面。全文对美术创作的构图美和作用做了阐述和描绘。     

论海日汗草原题材绘画作品

以再现草原风光风情为题材的绘画是内蒙古美术的一大创作传统,内蒙古美术曾在20世纪80年代凭借“草原风情画”在全国美术界引发热烈反响,但本土美术的当代进程不尽如人意。海日汗作为在中国当代美术界享有盛名的内蒙古画家,其抽象表现主义绘画风格的草原题材绘画作品呈现出区别于传统写实派作品的特色,享誉海外。梳理分析海日汗草原题材作品主要创作内容、阶段特征以及意象表达,认为其创作观念和技法对当下的内蒙古美术创作具有重要的启示意义。