浅析印象派色彩对艺术教学影响的再认识

对于油画作品来说,色彩是油画的灵魂.色彩主宰着整幅油画作品的构成元素,具有统帅作用.不管是现实主义油画,还是古典主义油画,色彩的魅力均不可替代.印象主义在19世纪中期法国登上历史舞台,提倡户外写生,把光和色彩作为绘画的目的,开启了色彩革命的先河.印象派画家大胆抛弃了传统模式的束缚,在油画形式和技巧上进行革新和探索.印象派是传统艺术的终结,是现代艺术的开端.印象派绘画影响着我们一代又一代,更给我们当下的艺术教学以有益的启迪.     

写实油画中的意象转换

写实油画作为改造中国传统绘画的良药被引进后,始终贯穿于中国百年油画美术史,在不同的时代承载了不同的历史使命,经过一代又一代画家的艰辛探求,已经取得了令人瞩目的成就。其中,一些画家从艺术意象论的角度出发,将中国传统的"写意"精神融入写实性的油画之中,研究写实油画意象转换的当代可能性,试图在写实主义油画中植入新的个性化语言,从而体现民族精神和品格,实现写实油画的本土化。     

探析中国传统艺术理论对中国现代油画的影响

20世纪油画逐步成为中国绘画较为重要的组成部分,从学习到创新,油画的本土化成为中国近代绘画中重要且艰巨的任务。文章主要通过对赵无极、常玉、吴冠中等艺术家作品风格及表现方式进行分析与总结,论述中国传统艺术理论中"气韵""传神""意境"对现代油画作品的影响。     

白贲艺术思想对油画创作的启示

在油画创作的探索和思考当中,白贲美学起到了很好的理论指导作用。白贲美学是中国传统的重要美学思想,由周易引申而出,体现了"大道至简""道生万物""追求本源"的哲学思想,对于中国传统绘画影响深远。近现代,中西方艺术相互影响,白贲美学又对油画创作给予了非常有价值的启发,对于油画创作有着非常重要的意义。     

关于中国现实主义油画题材的研究

中国现实主义油画题材的创新是当代中国油画革新的重要内容,题材的独具匠心影响着整个作品的品质。中国现实主义油画题材可以分为三类——革命历史性题材、政治性题材和社会性题材。每一类题材都具有各自的表现方式,而不同的题材又呈现出各具不同的特点,它们以很强的时代性、浓厚的浪漫主义色彩和强烈的民族性影响着一代又一代创作者和欣赏者的心灵。如今在以人为本的科学发展观和当前社会的人文主义思潮影响下,要求当下的画家在作品内涵中融入更多的人文关怀。     

论光影在油画中表现的艺术效果

正光与影是油画中的一种表现形式,光影的现象是稍纵即逝的,本文通过文字的力量来阐述光影在油画中的艺术效果,也是从另一个角度来分析油画的艺术特色。今天的油画市场依然活跃,我们更要以独特的眼光和思路来审视油画的表现力,可以肯定的是光影带给油画的魅力是丰硕的,今天我们以回顾历史名画的形式去欣赏"光""影"在画面中产生的强烈视觉冲击,一起感受多元艺术中的独特一角。一、光影对画面气氛的营造对画面的气氛以及情调起着重要作用的因素有很多,其中光是一个重     

“我愿意用草原作为我的内容”——读《妥木斯谈艺摘录》有感

妥木斯先生是享誉国内外著名的油画家、美术教育家,他以渊博的学识和独到的艺术认知,以草原为内容创作了大量的作品,被国内理论界誉为"草原画派"的奠基人。妥木斯先生的《妥木斯谈艺摘录》是其艺术经验的理论总结,分为"谈技法""谈创作""艺术与生活"三部分。妥木斯先生的艺术思想深受传统文化的影响,具有深厚的传统人文精神及情怀,为中国油画事业的发展做出了卓越的贡献。尤其是关于油画的民族化问题,妥木斯先生上做出了探索与实践,成果斐然。     

具象油画与抽象油画的表现形式探析

随着时代的发展,人们意识也在不断觉醒,意识的觉醒也推动了绘画艺术的发展。起初为了生计,绘画是一种"巫术";再来为了生活,绘画是一种"手段";现在为了艺术,绘画是一种"精神"。这种艺术精神正带动着我们的生活,我们在它们相互影响下生存着。而具象油画与抽象油画正是它们相互影响下的产物。文章通过绘画艺术的发展分析不同时期对具象油画与抽象油画的影响,并将两种表现形式进行对比,分析它们的异同。     

太仓双凤宣卷及其曲调研究

宣卷是江南明清时期二大传统曲艺之一,是昆剧、沪剧、锡剧、杭剧等江南"百戏"曲调的重要源头之一,具有极高的学术价值。双凤宣卷是江苏太仓宣卷的代表,它不但拥有江南其它宣卷的诸多艺术特征,还具有自身的艺术特色。其演唱者多有女宣卷先生,其曲调有江南其他地区不常见的"游花灯调""小麻雀调"等,其内容呈现出"儒道释"三教合流的浓厚艺术氛围。     

20世纪留日油画家对东北地区油画的影响

由于独特的地理位置及时代原因,在20世纪上半叶东北地区的油画艺术主要是受到日本的影响,而风格上主要是受到黑田清辉、藤岛武二"学院派-印象派"风格的熏陶。归国后,在现实主义油画艺术高度繁荣的时代背景下,以乌叔养为代表的东北油画艺术家一方面锤炼艺术本体语言;一方面却探索着与本民族文化有关的写意性油画,这在当时的画坛是一次别开生面的探究,是东北写意性油画历史性的发展,开启了东北油画艺术的新征程。     

宋代瓷釉开片艺术的审美趣味

瓷釉开片是宋瓷追求的一种纹饰美,它不同于釉上或釉下的彩绘,呈现出一种"合于天造,厌于人意"的美感。瓷釉开片艺术能够获得人们的赞誉,不仅在精神文化层面契合儒、道、禅的内在特质,更是在审美趣味上具有简古淡泊的平"淡"之美,见素抱朴的素"朴"之美,洞察生命的"幽"微之美,破而后立的"破"势之美。总之,其"淡""朴""幽""破"的审美特性丰富了宋代瓷釉开片艺术的审美趣味。     

现代油画表现性中的审美意象

"表现性"作为现代油画中越来越受到关注的一个艺术特点,逐渐吸引着艺术研究者的视线。"表现性"这个词最早来源于西方的"表现主义"美学。在中国,表现性的发展主要受到两方面的影响:一方面传承于西方表现主义美学的精髓;另一方面接受着中国古典美学精神文化的熏陶。中国现代油画的表现性审美意象是东西方表现性艺术不断融合的一种形式。     

刘文和他的油画艺术

以人物油画创作为主的刘文,在从艺道路上不断前行,勤奋而踏实,探索着自己的绘画语言,在他身上充分体现出一个真正画家对油画艺术不断进取的精神。他以"艺术源自生活"为视角,描述自己眼中五彩缤纷的世界。     

中日插画创作观念差异成因分析

在亚洲,中日两国在不同的政治、文化语境中受其不同因素的影响,插画艺术呈现出不同的发展态势,日本的动漫插画在我国乃至世界都有着庞大的阅读群体,我国青少年一代对其尤其青睐。日本动漫文化潜移默化地影响着我国青少年一代艺术审美生活观念甚至插画艺术创作领域。日系插画风格充斥着整个国内插画市场,越来越多的插画作品为了迎合市场的需求呈现出统一的日系风格,导致中国的插画很难找到自己独特的风格而发展。反观日本的动漫插画艺术的发展,始终将根深扎在本国的文化土壤中,在不断汲取外来文化的精髓的同时不忘结合本国的传统本土文化进行创作,是外来文化与本土文化"杂交"的结果,因此,中国的插画发展想要具有更大的爆发力,分析其根本创作观念的成因尤为重要。     

“美的标准”——读冷军油画作品之感

油画艺术审美功能就在于弘扬自然、社会、人类精神文化生活中美的本质。油画艺术美的评价与标准是油画艺术作品艺术的价值体现。"按美的法则塑造自然物象,使其具有一定审美价值的艺术作品",是油画造型艺术创造美的座右铭。冷军的油画作品中,正是以体感美、质感美、空间美、技法美、构成美等油画艺术审美标准,诠释着作为油画艺术审美功能的优秀价值,为中国油画宝库增添了不朽的光彩。     

如何在花卉绘画中表达感受——浅析美国现代主义画家乔治娜·欧姬芙作品

无论在西方是东方、原始艺术还是当代艺术中,花卉都被广泛地描绘。在欧洲古典油画中,花卉总是作为装饰或暗示存在,尤其是在装饰性的静物油画中,花卉被极其写实地描摹。在众多油画中,乔治娜·欧姬芙笔下巨幅花卉独树一帜,画面干净又富有细节,呈现出前所未有的力量和感染力,推翻了传统观念中人们对于花卉的印象。女性画家在20世纪的美国非常罕见,乔治娜凭借其出色的作品被誉为"西方艺术史上最棒的花卉画家"。乔治娜主张描绘的自己对于花卉的感受,而非对现实的临摹,并且致力于把她的感受通过画笔传递给观众。那她是如何在花卉绘画中表达感受的呢?文章将就此展开研究。     

俄罗斯油画在黑龙江艺术品收藏市场的历史研究

在我国黑龙江地区,凭借毗邻俄罗斯的地理优势,俄罗斯油画收藏历史在民间由来已久,在俄罗斯艺术品收藏市场领域一直保持着传统的优势。近年来,在中俄文化、艺术频繁交流的大背景下,黑龙江省俄罗斯油画艺术品收藏市场呈现出了区域性的繁荣与发展。本文对俄罗斯油画在黑龙江艺术品收藏市场的历史进行梳理研究,形成理论材料,有利于深入研究黑龙江地区中俄文化、艺术交流史与收藏史。     

评述改革开放以来中国油画创作的发展

文章主要是针对1978年改革开放以来中国油画创作的发展进行分析,不同时期油画创作的发展受政治、经济、社会意识形态、历史条件的制约和影响,呈现出不同的艺术特色。事实上,艺术是一种以创作还原生活情态的审美表达。艺术家在不同社会生活环境中创作出的艺术品,呈现出的艺术效果也不尽相同。改革开放以来各类艺术对人的心灵观照和探索,也都与社会转型有关。     

夏俊娜油画创作的当代性探究

从20世纪末期始,中国油画渐次呈现出新的艺术样式,演进到21世纪的今天呈现出当代艺术的面貌。现今的中国艺术越发具有当代性品格与气质,不断创作出卓有新意的具有本土意味与个人风格的当代作品。近几年以来,夏俊娜的油画创作急剧蜕变为既明朗又模糊的具有当代色彩的艺术样态,展现了其艺术自觉自律且独具当代美学风范与自由格调的艺术视野和艺术精神。     

民间美术对油画创作的影响探析

对于中国而言,油画是典型的"舶来品",中国油画艺术创作在学习和借鉴西方油画的基础上逐渐实现了本土化的发展,并形成了多元化的艺术风格。西方油画创作理念、创作技法以及创作风格在为中国油画艺术创作提供了新的艺术表现形态的同时,对其产生了一定的冲击,在一定程度上也影响着中国油画艺术创作的独立发展。民间美术具有深厚的民族文化底蕴,民间美术在油画创作中的融入和渗透赋予了中国油画艺术新的审美性和艺术性,也使中国油画艺术走上了一条具有鲜明民族特色的发展道路,在促进中国优秀传统文化传承和发展的同时推动了中国油画艺术创作的可持续良好发展。