怎样提高歌唱的艺术表现力

歌唱的艺术表现力是评价歌唱技术水平高低的唯一标准,也是歌唱者必须具备的基本素质,而歌唱的艺术表现力来自于声音、情感、表演等三方面的良好表现和完美结合,因此,使歌唱的声音、情感、表演三方面的表现力都得到提高,才会使歌唱获得艺术表现力。     

舞蹈教育之我见

舞蹈艺术表演被称为"人类艺术之母".在舞蹈教学中,应注重基本功和素质训练,培养学生感受舞蹈中的音乐、节奏以及动律,加强民族民间舞训练,以及舞蹈艺术表现力及审美意识的培养.     

舞蹈艺术中音乐和舞蹈的关系

众所周知,从舞蹈艺术诞生的那一刻起,音乐和舞蹈就是紧密结合在一起的,二者是相辅相成的,舞蹈需要音乐来表达情绪、体现个性、烘托气氛、塑造形象等,而音乐则需要通过舞蹈来表达自己内在的情感,关于两者的关系,一直以来都是众说纷纭难以有一个统一的观点和看法。舞蹈艺术是创作者把不同的艺术手段（舞蹈形体动作和音乐音响）结合起来的产物,无需强分轩轾。在文中笔者着重进行了对舞蹈和音乐异同的探讨,试图阐述舞蹈艺术中音乐和舞蹈相辅相成的关系。     

舞蹈演员作品表演中情感表达的重要性探究——以《舞蹈风暴》中《追光者》《九儿》两段舞蹈为例

舞蹈是要求人体的各个部位按照一定的规律和节奏进行的一种表演方式,经过不断的发展变化形成了一种独特的舞蹈语言。舞蹈演员通过肢体动作和面部表情,塑造出独特的人物形象以及所要表达的情感世界。情感表达在舞蹈表演中具有重要的艺术价值,是整部作品中最重要的部分,演员需要考虑将情感表达如何与肢体动作完美结合。舞蹈作品中的情感表达,往往决定了表演的失败与否,舞蹈演员在抒发情感时与观众产生的共鸣,使得观众更好的了解作品的内涵,引发对生活的思考。以《舞蹈风暴》中的《追光者》《九儿》两段舞蹈为例,对舞蹈演员作品表演与情感表达的关系进行研究,能够让我们以一个较新的角度去探讨情感表达在舞蹈作品中的作用和重要性。     

舞蹈表演中情感表达的重要性

舞蹈表演是一种大众文化表演形式,舞蹈表演是人们日常娱乐的一部分,且舞蹈随着人们审美和思想观念的变化而变化。过去的传统舞蹈表演包括：京剧、木偶戏等种类,现在的舞蹈表演从表演形式、表演内容等方面分的更加详细。但是,无论怎样的舞蹈表演都是通过肢体动作传达语言的表演形式,所以舞蹈表演需要丰富的情感基础,才能展现舞蹈魅力。     

论舞蹈中的情感表达技巧

舞蹈中的情感表达的最高境界,就是能够通过舞蹈表演将人的内部情感呈现出来,这样能够给人以美的享受和愉悦。舞蹈的情感表达是舞蹈演员通过肢体语言将个人内心深处对作品的理解和感触给以完美的诠释。完美的舞蹈需要舞蹈者将自己的所有注意力都集中到每个舞姿中,深刻掌握作品的精髓,灵活地将作品的内涵表达出来。所以情感表达在舞蹈表演中占有很重要的地位。     

浅谈在中职舞蹈教学中培养学生的美感

美是客观存在,爱美之心人皆有之。舞蹈讲究形象美、动作美、线条美、姿态美等无声的美。舞蹈教学中的美感训练是我们舞蹈基本功训练中的基础之一,它既是训练一种表演能力,也是训练一种美的表现力,更是训练学生美的意识。     

古代犹太人的宗教艺术

古代犹太民族极富艺术表现力。他们在以上帝为中心的美学思想和犹太教信仰、教义及伦理道德等影响下,形成了犹太艺术摈弃具象写生、注重内在情感、意象思维与抽象主义相结合的传统精神。他们的艺术具有象征性的特征,是一种表现的艺术,是一种意象化的艺术,主要表现在语言、音乐、舞蹈、建筑、雕刻、绘画等方面。一、语言古代犹太人使用的语言是希伯来语。他们在运用语言过程中擅长于通过语言意象来构建自己的文化世界。古代希伯来文学包括《旧约》、《次经》、《伪经》、《塔木德》等。其中《旧约》最重要,是犹太教的重要经典,也是基督教《圣…     

大学生舞蹈创编能力的培养策略初探

高校的舞蹈教育不仅仅要向学生传授知识、技能和表演,它还要求积极开发学生感知舞蹈、创造舞蹈的能力。因此探讨如何有效的培养大学生的舞蹈创编能力,有利于发挥学生的主体性,提高学生的综合素质。     

音乐艺术的情感意蕴

音乐艺术的创作、表演、鉴赏都源于和归结为人的情感,它不失为音乐本质中一个不可或缺的关键因素,它是县体可感和确切的,它对人的人文感化和润泽效应具有自身内在的原理和方式。音乐教育是美育和素质教育的重要一环,实质上是情感教育,是人的全面发展必须具备的素养。 音乐是乐音与时间有机结合的听觉类表情艺术。它通过音响、节奏、旋律、和声等诸多方法与方式来表现和塑造音乐形象,表达和诱导人们的情绪、情感以及人的思想和精神。     

普通高校非舞蹈专业“舞蹈形体教育”方法初探

在高等学校非舞蹈专业的学生中,开设舞蹈课,不仅是使学生了解舞蹈基本知识,提高审美素质的一种途径,也可以对学生进行形体教育,达到塑造优美体型、培养气质风度的目的。对非舞蹈专业学生的舞蹈课中,应根据学生条件,以肢体律动为基础,以相关的舞蹈组合为载体,配以适当的音乐为意境,对学生进行灵活性、协调性和表现力的训练。     

舞蹈演员的艺术感悟力

舞蹈是一种通过人的身体动作表现出来的艺术形式,舞蹈演员能够根据任何音乐节奏跳出相应的舞蹈。舞蹈作为八大艺术之一,是唯一一个通过身体语言传达情感的行为艺术,而这种“心智交流”表达效果的好坏,关键在于舞蹈演员对艺术感悟的程度。     

对普通高校开展舞蹈教育的尝试

舞蹈艺术是表达情感最生动、最有魅力的方式,高校开展舞蹈教育能有效地提高学生身体、思想素质和综合能力。因此,开展舞蹈教育,正符合年轻人的特点,符合大学生追求个性、展示自我的心理特征。     

近现代油画艺术中的色彩情感表达

油画是一种主要的艺术形式,自从传入我国以来,经过较长时间的发展和完善,目前已经形成了较为完善的美术表达形式。在油画的创作过程中,色彩是非常重要的表达元素,通过色彩的运用,可以展现出不同油画作品的独特艺术表现力。同时,色彩也是油画艺术的情感表现载体,通过色彩的运用,可以将油画中蕴含的情感展现在观众眼前,这对于提升油画的艺术表现力是非常关键的。文章在深入分析近现代油画艺术色彩运用特点的基础上,较为详细地阐述了其中的色彩情感表达方式。     

从自然到自然——舞蹈学习的三个阶段

艺术教育是素质教育的重要途径,舞蹈教育是艺术教育的重要一环。随着社会物质文明的飞速发展,人们对精神文明的需求也越来越高。舞蹈学习作为一种社会现象,已逐渐走向不同年龄层次的人们。幼儿学习舞蹈不仅可以培养他们的兴趣爱好,更有利于促进他们身心健康发展;青少年学习舞蹈,不仅可以作为他们自身素质的培养与完善,甚至还可以把它当作一种升学手段,而从事专门的舞蹈表演或教学;中老年人学习舞蹈,不但可以作为一种强身健体,愉悦身心的手段,也可以作为他们休闲娱乐方式的一种。     

谈音乐在舞蹈中的作用

音乐与舞蹈的从艺术起源、发展过程都有密切联系。音乐对舞蹈的表现力有着重要的作用,舞蹈工作者应该提高自身的音乐修养,以创作出二者完美结合的舞蹈作品。     

情境体验式教学在美术教学中的应用分析

情境体验式教学是促进艺术理论与学生个体经验相融的有效教学策略。艺术教育本身就偏重于感性认知,因此与情境体验式教学颇为契合。高职美术教师在美术教学中,可以尝试通过创设情境来引导学生在体验中尽情地感受美、欣赏美、品味美,以此来激发和唤醒学生对艺术美的内在热情,丰富和发展学生的审美认知和审美能力,增强和提高学生的艺术素养和审美层级,培养出更为优秀的职业人才。     

湘西土家族毛古斯舞探密

毛古斯舞是湘西土家族古老的民间祭祀性舞蹈,已被列入国家级非物质文化遗产名录.毛古斯舞是一种具有人物、对白、简单的故事情节和一定的表演程式的原始戏剧舞蹈.它以近似戏曲的写意、虚拟、假定等艺术手法,表演土家先民渔、猎、农耕等生产内容,其表演粗犷豪放,能让人领略到上古"五荒"时代的原始艺术之美.     

试析文化修养在舞蹈表演中的作用

舞蹈是一门运用肢体语言抒情表意的舞台表演艺术,不仅要求演员拥有优美的体态,还需要具备丰富广博的文化修养。学习舞蹈艺术专业史论、了解不同学科文化知识、培养艺术审美能力必不可少。文化修养对演员来说,有助于掌握科学系统的训练方法,练就扎实的基本功,也有助于强化主体情感的能动表达,赋予舞蹈生命力。舞蹈艺术的成功演绎离不开文化修养的滋润,了解相关艺术特点,广泛阅读文学作品,深入观察体验生活,展开丰富的艺术想象,是提高舞蹈演员文化修养的重要路径。     

在青年大学生中间开设舞蹈教育和形体训练的重要性

为了大力推进校园文化建设、培养跨世纪的人材、营造具有时代特征和健康向上、高雅文明的校园文化氛围,全国各地的很多大专院校正在大力加强和完善艺术教育,并将舞蹈教育和形体训练作为美育课程之一引进校园。舞蹈形体艺术不仅能展示人的形体美,抒发人的情感,而且能陶冶人的情操,丰富人的想象力和创造力。大学生在健全完美人格的大学生涯中,通过学习和掌握舞蹈艺术的基本知识,能更加具备优美的形体、健康的身体和富有朝气的精神风貌。